仅仅把郎朗称做是杰出的青年钢琴家显然是不够的。这就如同夸丹尼尔·戴-刘易斯是个好演员，泰格·伍德是个好高尔夫球手一样别扭。这样普通的字眼是不适合描述一个天才的。

场景一：郎朗2001年在加利福尼亚中心的艺术表演

星期四。我们从观众欣赏的眼神，激动的掌声、口哨声中看出，在大家的心目中，郎朗是他们自己亲手发现的艺术天才。

人们不愿离去。在这个被物质充斥的年代，很难再能找到这种一尘不染的世界，郎朗所代表的，不仅仅是音乐的激情、丰富的艺术感染力，更是一片心灵的净土、一个尘嚣的过滤器、一种希望、一种对精神追求的热爱与肯定。

场景二：郎朗的求学生活

求学时代对每个人来说，都是心里永远的怀念。郎朗在中央音乐学院的生活，可以用疯狂，可以用痴迷，可以用不顾一切来形容，当然，我指的都是他对音乐的态度。

“我们的墙很薄，所以无论隔壁练的是什么琴，二胡、小提琴、钢琴……你都能听得很清楚。那真是一种享受，你能想象得到吗？在这种声音中，你怎么能够无动于衷？你唯有用激情、用钢琴来回答……”郎朗说着，手指也跟着舞动了起来，仿佛回忆得太深，几乎就要跃跃欲试。

当然，不仅仅是学校的生活给了郎朗许多向上的动力，他的孩提时代，也得到许多从父亲那里来的启蒙。“在我生日的前一天，我的父母告诉我说我得到了一架钢琴，做为我的生日礼物。于是我和隔壁的男孩、女孩们便有了新的乐趣。我们每一天清晨5点钟就起床比赛看谁起得早，能够成为第一个坐到自己钢琴前面的人……”

场景三：郎朗的导师以及所有给过他帮助的人

这绝不是偶然的，对于丹尼尔·巴伦勃姆这样的指挥艺术大师来说，对郎朗的帮助完全出于他对郎朗本人的欣赏和认定。他认定了郎朗能成为一个令他刮目相看的未来钢琴界的领头人。“他并不想让我改变自己的弹奏方式，但他影响了我。他让我了解了更多更深的东西，例如，如何做到真正的和谐。”这是伟大的人之间才可能有的对话，是天才之间的感激与共鸣。

而科蒂斯音乐学院的导师，Gary Graffman对于郎朗来说也是个不可缺少的角色。他对郎朗的教育和引导远远不如他们之间的交流多。真正的天才是不需要教育的，他只需要有一个能倾听他的声音，一个能够支持他的力量，一个能感染他的情绪。甚至，一个能激起他嫉妒心的对手。

“这就是我，我喜欢这种为大家演奏的感觉。我把美传递给大家，我能够通过艺术影响他们的生活，影响他们的意识，使他们的生活更加美好、浪漫。我们分享着共同的喜悦。”这就是郎朗，一个为了音乐而出生的天才。

场景四：郎朗被世界包围

爱好音乐的国家纷纷邀请郎朗到他们国家演出。他的下一站将是韦尔毕耶（瑞士）、Tanglewood和亚斯本（美国）的音乐节，就如同与美国五大乐团同台合作一样隆重。

作为一个被称做是“最有资质的青年钢琴家”的郎朗，在华盛顿肯尼迪音乐中心演奏谭盾的“八幅水彩画”打动了在座每一位听众的心。“我感觉自己就像是和谭盾有心灵感应，我在演奏这首曲子的时候，非常自然。”郎朗自己评价道。

做为宾西法尼亚癌症基地名誉主席的郎朗，同时也是爱滋病慈善机构的赠款人，郎朗称：“我想和平与帮助别人是这个时代需要听到的声音，我愿意为大家做自己力所能及的一切！个人的力量有时候可以把整个世界联结起来！”