作者：克里斯梯纳·莱姆科—马特维

今晚演示的，的确不是一般的钢琴演奏，决非黑白琴键上的娴熟指法。看起来，此刻丝毫没有技巧上的困难，丝毫不机械，丝毫不是工匠式音乐。21岁的中国神童朗朗在柏林的首场演出仿佛得自天赐，仿佛在轻扫尘埃，其效果充满魅力。此人此才子自信、明朗而敏感，以超绝天赋触动世人，令人顿生五体投地之心。朗朗的演出毫无瑕疵，其生命力毫无瑕疵，其音乐毫无瑕疵。

不仅如此，他来自远方，来自遥远的中华帝国，将我们的古典音乐做了新的阐释。他那不可遏制的纯真欢乐、他那诙谐、揶揄、狂热的指法、他那认真诚挚之情都揭示出，没有什么是表演尽了的，阐释尽了的，而只有可以一再重新表演、重新阐释的。一切都可顿悟，一切都可遗忘。各唱片公司和电台强力推出的朗朗形象，相当于21世纪的霍罗维茨。这一时髦用语本身容易让人产生极度的怀疑，但它已得到充分的证实。这一点也为柏林的公众所感受：两首加演曲目取自戈多尔斯基的荒诞的《蝙蝠变奏曲》。座无虚席的音乐厅中，跺脚声、喝彩声、欢呼声此伏彼起，连绵不绝。随后，要求签名的人们在休息厅排起了长队。音乐厅几乎要乱了套，因为休息过后，克里斯托福·埃申巴赫和NDR交响乐队还要演奏柏辽兹的《幻想交响曲》，而这才是主要曲目。

人们不禁要问，该怎么收场呢？这位在技巧上无可非议的全才，待他掌握一切后，还将演奏什么呢？哪里有他的演奏伙伴，让他更加体面地、为艺术而不是为谋生地演奏，阐释像贝多芬协奏曲这样的内容呢？也许人们本不该寄予这样的希望，也许朗朗神奇地掌握的，恰恰是音乐中不理智、幼稚的地方，而这正是我们这里认为值得掌握的，是令我们对他的音乐大加赞赏的地方？

无论如何，他最初做出了哗众取宠的姿态。身穿鲜红色高领衬衫的朗朗未及摆放好琴凳，就先在三角钢琴上摆放手指，以便感受他的“传感器”。人们不禁愠怒地想，这是怎样一种激情呀！随着最后一声咳嗽声消失，他马上开始演奏贝多芬G大调协奏曲开场的那段独奏曲，演奏了整首《优美的钢琴曲》，充满抒情的意境。此人既是诗人又是大腕，既是明星又是灾星，既是描绘音乐的人又是精灵，总是集所有这些于一身。接下来，他踩踏板、弹琴键既不做作亦不死板，柔和地变幻出各种色调，析分出色调间的细微差别，做得闻所未闻。始终很清楚的是，他的姿态格外鲜明，灵巧得像白鼬一般，从一个角色滑向另一个角色。

当朗朗这样一个人遇到“优美章节”便仰起头，露出富有神采的笑容，仿佛是将面孔迎向幻想中的太阳时，当他由于心醉神迷而张着口时，或当他一只手配合着做指挥，仿佛对他来说，钢琴、音乐、大厅都过于狭隘有限时，一般来说，这会令人不舒服的。但这一切并非装腔作势，而是情与真的体现，它扣人心弦地体现出另外一点：通常，这是在安排一种对话，把握独奏者与乐队间对话中的冲突。朗朗懂得（埃申巴赫也乐于奉陪），要克服这种间距，完全投入钢琴声合奏般的音响中去，表面上却不为乐队蹩脚的音响所动。显然，乐队的音色不知不觉变得平庸无力了，这一情况影响了他，令他渐渐多少有些沉浸于对这种蹩脚音响的感受中。人们崇拜他满腔青年人的才智，满腔青年人的勇气。终于又有个人出现了，真了不起！

（转译自2003年12月16日德国《镜报》，“Empfindung und Wahrheit”;

by：Von Christine Lemke-Matwey）

（翻译：鲁路）